在素描中，物體的體積是畫面的精華所在，物體體積表現(xiàn)的好壞，直接關(guān)系到畫面的生動(dòng)與否，因此，物體的體積在畫面中就顯得同樣重要。下面美術(shù)培訓(xùn)中心得老師告訴你要從以下幾方面加強(qiáng)理解和把握。一、構(gòu)形：這階段要注意把物體的形畫準(zhǔn)確，要注意物體比例，把準(zhǔn)確是畫準(zhǔn)形的關(guān)鍵所在。有時(shí)在畫物體時(shí)，往往不注重物體的關(guān)系，而把物體畫得不符合繪畫規(guī)律，就不容易把物體的體積表現(xiàn)出來。二、比例：物體形很重要的一個(gè)方面，在訓(xùn)練時(shí)要讓學(xué)生學(xué)會(huì)對(duì)比的方法，即長與寬，大與小的比較。三、塑造：在這個(gè)階段要充分理解明暗交界線的本質(zhì)，一般老師只是強(qiáng)調(diào)了明暗交界線是物體亮部跟暗部的交界線，而沒有使我們認(rèn)識(shí)到明暗交界線的本質(zhì)意義，然后在塑...

清光緒十六年，北京的內(nèi)畫鼻煙壺工藝傳到了琉璃之鄉(xiāng)——山東博山。畫師畢榮九利用本地生產(chǎn)的高級(jí)琉璃水晶料做壺坯，開始制作琉璃內(nèi)畫鼻煙壺，成為博山內(nèi)畫藝術(shù)的創(chuàng)始人和我國內(nèi)畫史上的一代名師。內(nèi)畫毛筆的發(fā)明，是內(nèi)畫藝術(shù)史上一個(gè)重要的里程碑。內(nèi)畫毛筆與原來的竹筆比較，有著極大的優(yōu)越性，使用起來得心應(yīng)手、宜書宜畫，極大豐富了內(nèi)畫藝術(shù)的表現(xiàn)力，又提高了效率。在此基礎(chǔ)上，內(nèi)畫藝術(shù)家們，創(chuàng)作了《水滸108將》《清明上河圖》《紅樓夢(mèng)》《洛陽興殿圖》《百子圖》《百獸圖》《百美圖》《百鶴圖》《泰山雄姿》等一大批內(nèi)畫藝術(shù)珍品。這些作品多以歷史典故、神話傳說、傳統(tǒng)題材進(jìn)行創(chuàng)作，場面宏大、人物眾多、構(gòu)圖飽滿、層次分明、刻畫細(xì)...

雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展與人類的生產(chǎn)活動(dòng)緊密相聯(lián)，同時(shí)又受各個(gè)時(shí)代宗教、哲學(xué)等社會(huì)意識(shí)形態(tài)的直接影響。如法國舊石器時(shí)代的圓雕裸女和牝馬、野豬等浮雕，中國陜西何家灣和遼寧凌源、建平等地發(fā)現(xiàn)的5000~6000年前新石器時(shí)代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑頭像等，反映了人類對(duì)自然力的崇拜和對(duì)動(dòng)物的崇拜以及認(rèn)識(shí)人本身、認(rèn)識(shí)世界的過程。秦始皇陵兵馬俑再現(xiàn)了2000多年前的帝國大軍的威勢(shì)。雕塑是時(shí)代、思想、感情、審美觀念的結(jié)晶，是社會(huì)發(fā)展形象化的記錄，江在勛的作品《馬首是章》是以1860年被英法聯(lián)軍燒毀的圓明園羅馬拱門廢墟殘骸為背景，圓明園十二生肖銅獸首之一的馬首、清朝皇帝二十五寶之一的“皇帝親親之寶”玉璽為歷史淵...

字體整齊、醒目、美觀、易認(rèn)，是開展宣傳、教育不可缺少的工具，如橫幅標(biāo)語、黑板報(bào)、墻報(bào)、會(huì)場布置、展覽會(huì)，以及商品包裝和裝潢，各類廣告、報(bào)刊雜志和書籍的裝帖上等都要寫美術(shù)字。title美術(shù)字體特點(diǎn)1.老宋體:端莊大方、筆劃橫細(xì)直粗，點(diǎn)上尖下圓，橫劃收筆有頓角，筆劃轉(zhuǎn)折時(shí)頓角明顯。2.仿宋體:挺直、秀麗，筆劃橫直較細(xì)，起筆，收筆都有明顯的頓跡。黑體:筆劃方頭方尾，醒目有力。如今的幾乎和美術(shù)方面有關(guān)的字體都可以設(shè)計(jì)成漂亮，美觀，具有藝術(shù)色彩的豐富花樣的。6.一幅美術(shù)上配上鮮艷的色彩的美術(shù)字，就會(huì)給整幅作品錦上添花，更能吸引眼球。寫美術(shù)字的過程1.打格:根據(jù)應(yīng)用場合的需要,確定字的大小和形狀。一般學(xué)生...

基本功好，是不是就創(chuàng)造力強(qiáng)呢？答案是：一定。世界上很多好的藝術(shù)家的基礎(chǔ)功都很“扎實(shí)”。在中國，純技術(shù)人才已經(jīng)不多見，這也可以說是我們基礎(chǔ)教育的一大通病。我們之所以要搞基礎(chǔ)教育，又要推進(jìn)基礎(chǔ)教育的課程改變，主要是針對(duì)我們?nèi)瞬诺幕竟ζ毡榈拖逻@一致命問題的。我們不缺想象力，而且可以說世界前列，我們?nèi)钡氖窃鷮?shí)的繪畫基礎(chǔ)。所以，處理好基礎(chǔ)教學(xué)與創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)兩者之間的關(guān)系就顯得非常重要。有必要更新我們的創(chuàng)造觀，但是打基礎(chǔ)也不只是死記硬背、機(jī)械重復(fù)訓(xùn)練，也可以是普遍的閱讀、欣賞、見識(shí)、交流、合作、討論、調(diào)查、綜合、比較、懷疑、探究、想象、創(chuàng)造、逆向思維、發(fā)散思維、打破常規(guī)等，在日常學(xué)習(xí)生活中逐漸培養(yǎng)創(chuàng)...

手繪即在原純色物品基礎(chǔ)上，根據(jù)產(chǎn)品的款式、面料以及顧客的愛好，畫師在鞋面上用專門的手繪顏料繪畫出精美、個(gè)性的畫面，在不影響產(chǎn)品使用性的基礎(chǔ)上，更增添其可觀性．如一雙鞋子的畫面，可以是漫畫卡通，真人素描，亦可以是風(fēng)景、圖案或裝飾紋樣；可以是故事片段配上文字，亦可以是顧客自己的所愛圖片加真情告白。只要是可以繪畫的，基本都能在鞋面上呈現(xiàn)出來。簡單地說，鞋面上有手工繪畫畫面的鞋子就稱為手繪鞋。因?yàn)槠涫止ば?，比印刷品的工業(yè)機(jī)械性更具有欣賞價(jià)值；因?yàn)槠淅L畫性，比工業(yè)設(shè)計(jì)以實(shí)用為先更具有藝術(shù)價(jià)值。它借鑒了印刷品，但更多的靈感來自于畫家；它以工業(yè)設(shè)計(jì)并生產(chǎn)好的產(chǎn)品為載體，但并不為其左右，繪影手繪設(shè)計(jì)師可以盡情...

美術(shù)泛指創(chuàng)作占有一定平面或空間，且具有可視性的藝術(shù)。它的劃分有多種，一般包括四大門類：繪畫、雕塑、設(shè)計(jì)、建筑?，F(xiàn)代有些學(xué)者也把其它的歸納入這個(gè)門類，例如書法、攝影等。“美術(shù)”這一名詞始見于歐洲17世紀(jì)，也有人認(rèn)為正式出現(xiàn)于18世紀(jì)中葉。近代日本以漢字意譯，五四運(yùn)動(dòng)前后傳入中國，開始普遍應(yīng)用。理念：讓藝術(shù)融入生活，融入思維，融入靈魂，活在當(dāng)下。歐洲17世紀(jì)開始使用“美術(shù)”這一名詞時(shí)，美術(shù)泛指具有美學(xué)意義的活動(dòng)及其產(chǎn)物，如繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、音樂、舞蹈等。也有學(xué)者認(rèn)為“美術(shù)”一詞正式出現(xiàn)應(yīng)在18世紀(jì)中葉。18世紀(jì)后，美術(shù)范圍日益擴(kuò)大，有繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等，在東方還涉及書法和篆刻藝...

教學(xué)重點(diǎn)本階段美術(shù)教學(xué)的重點(diǎn)在于引導(dǎo)學(xué)習(xí)大師繪畫作品，了解各個(gè)時(shí)期大師的一些知識(shí)，進(jìn)行各種創(chuàng)造性思維以及如何精確地表達(dá)創(chuàng)意。創(chuàng)新教學(xué)：以前總是有一些人認(rèn)為美術(shù)課就是教師把范畫往黑板一掛，讓學(xué)生臨摹就行了。于是有些人把美術(shù)課稱為“圖畫課”。當(dāng)然我們不可否認(rèn)是有這么一些教師這么做，但我們不難想象長久這樣下去，呆板的教學(xué)方法怎能激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣呢？與之相對(duì)比，美國學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)，老師往往不設(shè)樣板，不立模式，讓學(xué)生在現(xiàn)實(shí)生活到內(nèi)心想象的過程中自由地“構(gòu)圖”。其目的就是引導(dǎo)學(xué)生用“心”參與，真實(shí)地表現(xiàn)自我修改。使學(xué)生的獵奇心理和自我表現(xiàn)心理得到滿足，學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣就會(huì)很高。因此教師在教學(xué)內(nèi)容上采取生...

在繪畫能力上又具備了較強(qiáng)的基礎(chǔ)，基本能夠把自己的創(chuàng)意表達(dá)出來；教學(xué)重點(diǎn)本階段美術(shù)教學(xué)的重點(diǎn)在于引導(dǎo)學(xué)習(xí)大師繪畫作品，了解各個(gè)時(shí)期大師的一些知識(shí)，進(jìn)行各種創(chuàng)造性思維以及如何精確地表達(dá)創(chuàng)意。創(chuàng)新教學(xué)：以前總是有一些人認(rèn)為美術(shù)課就是教師把范畫往黑板一掛，讓學(xué)生臨摹就行了。于是有些人把美術(shù)課稱為“圖畫課”。當(dāng)然我們不可否認(rèn)是有這么一些教師這么做，但我們不難想象長久這樣下去，呆板的教學(xué)方法怎能激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣呢？與之相對(duì)比，美國學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)，老師往往不設(shè)樣板，不立模式，讓學(xué)生在現(xiàn)實(shí)生活到內(nèi)心想象的過程中自由地“構(gòu)圖”。其目的就是引導(dǎo)學(xué)生用“心”參與，真實(shí)地表現(xiàn)自我修改。使學(xué)生的獵奇心理和自我表現(xiàn)心...

歐洲17世紀(jì)開始使用“美術(shù)”這一名詞時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的活動(dòng)。及其產(chǎn)物，如繪畫、雕塑、建筑、文學(xué)、音樂、舞蹈等。也有認(rèn)為“美術(shù)”一詞正式出現(xiàn)應(yīng)在18世紀(jì)中葉。18世紀(jì)后，美術(shù)范圍益見擴(kuò)大，有繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等，在東方還涉及書法和篆刻藝術(shù)等。中國五四運(yùn)動(dòng)前后開始普遍應(yīng)用這一名詞。近數(shù)十年來歐美各國已不大使用“美術(shù)”一詞，往往以“藝術(shù)”一詞統(tǒng)攝之。工具材料油畫是用油質(zhì)顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。以油劑（亞麻仁油、核桃油等）調(diào)和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進(jìn)行操作的的一個(gè)畫種。表現(xiàn)方法傳統(tǒng)的油畫家采用焦點(diǎn)法作畫。在畫面構(gòu)成上，它講究畫面景物充實(shí)，按自然的秩序布滿畫面，呈現(xiàn)出自然的...

這里的“修改”類似于一般意義上的調(diào)整，所不同的是：調(diào)整大都基于常規(guī)的循序漸進(jìn)，而“修改”則是基于主動(dòng)表現(xiàn)中的果敢、直干；因?yàn)楦耶?、敢錯(cuò)，才有“修改”的必要；而每一次的“修改”都是一次思索、進(jìn)步的過程，有時(shí)大刀闊斧的“修改”竟是一種升華、或是一種起死回生。因此，不用怕臟、不用過分地小心謹(jǐn)慎，要敢做敢為；不用擔(dān)心留有改過的痕跡，這痕跡應(yīng)該是前進(jìn)的足跡。“修改”是一種腳踏實(shí)地的學(xué)習(xí)態(tài)度，一種自信進(jìn)取的學(xué)習(xí)探索。初學(xué)者常常一錯(cuò)就重來，總想立竿見影、急功近利、一鳴驚人，卻不知是一種浮躁的表現(xiàn)。一幅畫作，重要的是思想的呈現(xiàn)，評(píng)論家王進(jìn)玉認(rèn)為，作者的主張、觀點(diǎn)、認(rèn)識(shí)、情感等，才是中心要素。脫離畫家思想的表達(dá)...

水墨山水是唐代大詩人王維奠定的基礎(chǔ)，不用色彩，以墨的濃淡、干濕，表現(xiàn)峰巒山石景色。王維屬杰出的詩人，又是山水畫家。他常把景色寫成詩，又把詩畫成畫，后人說他的詩中有畫，畫中有詩。到五代水墨畫又有了飛躍，開始用皴法表現(xiàn)效果，使山石更加雄偉壯麗。到明代徐渭的潑墨大寫意在水墨畫上發(fā)展了水墨的技巧把墨灑在紙上，幾筆畫就做到了揮灑自如。他的畫法對(duì)清代的石濤、朱耷（八大山人）影響很大。清代的鄭板橋就是受徐渭的影響。指畫又稱指頭畫，指畫至今已有300多年的歷史，是中國傳統(tǒng)繪畫一個(gè)旁支。指頭畫，一般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明確的創(chuàng)始人是清初康熙年間的高其佩。在畫的一部分或大部分，用直尺畫墨線組成的畫。...

雕塑是用可雕刻和塑造的物質(zhì)材料制作出具有實(shí)體形象、以表達(dá)思想感情的一種藝術(shù)形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從制作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅(jiān)固的坯體上把多余部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結(jié)性的材料聯(lián)接、構(gòu)成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。從題材來分，雕塑可分為紀(jì)念性雕塑、建筑裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。從表現(xiàn)形式來分，雕塑可分為圓雕、浮雕。圓雕是不附在任何背景上，可從四面八方觀賞的立體雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的藝術(shù)形象。表現(xiàn)手法常常借助于體積和結(jié)構(gòu)等。雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展與人類的生產(chǎn)活動(dòng)緊密相聯(lián)，同時(shí)又受各個(gè)時(shí)代宗教、哲學(xué)...

嚴(yán)格控制網(wǎng)絡(luò)、沒有豐富課余生活，也沒有所謂的強(qiáng)化班、美院班、高手班的一個(gè)簡簡單單的畫室.我們擁有的只有以下三點(diǎn)：一：各位家長、同學(xué)們的鼓勵(lì)支持與信任。各種推薦，親戚的，朋友的，鄰居的，同事的，甚至是同行之間介紹，上尚能走到現(xiàn)在，真心的感謝你們；于我們，是認(rèn)可，鼓勵(lì)，也是鞭策。作為一個(gè)畫室，我們只能保證認(rèn)真教，好好管，盡己所能，但求無愧于心2015年41人，聯(lián)考過關(guān)率，比較高成績，比較低分201分。2014年34人，31人過聯(lián)考，比較高成績（宋萍桓臺(tái)二中考取山東工藝美院，取得天津美術(shù)學(xué)院專業(yè)有效合格證），比較低分181分。魯迅美院1名2013年40人，聯(lián)考過關(guān)率。聯(lián)考平均分為。250分以上者達(dá)到...

油畫（anoilpainting；apaintinginoils），是以用快干性的植物油（亞麻仁油、核桃油等）調(diào)和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進(jìn)行制作的一個(gè)畫種。作畫時(shí)使用的稀釋劑為揮發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強(qiáng)的硬度，當(dāng)畫面干燥后，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現(xiàn)描繪對(duì)象，色彩豐富，立體質(zhì)感強(qiáng)。油畫是西畫主要畫種之一。版畫（print）是視覺藝術(shù)的一個(gè)重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業(yè)化以前所印制的圖形普遍具有版畫性質(zhì)。當(dāng)代版畫的概念主要指由藝術(shù)家構(gòu)思創(chuàng)作并且通過制版和印刷程序而產(chǎn)生的藝術(shù)作品，具體說是以刀或化學(xué)藥品等在木、石、麻膠、銅...

經(jīng)過嚴(yán)格的培訓(xùn)考核方可上崗。被聘任的**名師除了具備較高的個(gè)人素質(zhì)外，還具備能夠面向?qū)W生進(jìn)行有針對(duì)性的綜合教學(xué)能力。3、豐富的備考經(jīng)驗(yàn)畫室積蓄多年豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)幫你分析，定期舉行性模擬考試，讓考生久經(jīng)沙場！根據(jù)考生報(bào)考學(xué)校安排針對(duì)性講座。4、教學(xué)設(shè)施完備電子投影一體機(jī)、實(shí)物投影儀、畫冊(cè)、DV、數(shù)字投影機(jī)、電腦等先進(jìn)的電子教學(xué)設(shè)備，讓學(xué)員清晰直觀的融入到學(xué)習(xí)中5、環(huán)境安全舒適，藝術(shù)氛圍濃厚標(biāo)準(zhǔn)宿舍格局，飲食生活各方面完備方便。讓學(xué)員沒有后顧之憂。他的所謂雕塑的露天性其實(shí)就是羅丹一貫主張的大面組合與安排更為主動(dòng)的發(fā)揮。經(jīng)過大面的組合、圍合和概括后的雕塑，外形單純，就像法國的大教堂，室外環(huán)境的陽光之...

水墨山水是唐代大詩人王維奠定的基礎(chǔ)，不用色彩，以墨的濃淡、干濕，表現(xiàn)峰巒山石景色。王維屬杰出的詩人，又是山水畫家。他常把景色寫成詩，又把詩畫成畫，后人說他的詩中有畫，畫中有詩。到五代水墨畫又有了飛躍，開始用皴法表現(xiàn)效果，使山石更加雄偉壯麗。到明代徐渭的潑墨大寫意在水墨畫上發(fā)展了水墨的技巧把墨灑在紙上，幾筆畫就做到了揮灑自如。他的畫法對(duì)清代的石濤、朱耷（八大山人）影響很大。清代的鄭板橋就是受徐渭的影響。指畫又稱指頭畫，指畫至今已有300多年的歷史，是中國傳統(tǒng)繪畫一個(gè)旁支。指頭畫，一般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明確的創(chuàng)始人是清初康熙年間的高其佩。在畫的一部分或大部分，用直尺畫墨線組成的畫。...

手繪錢包等，都是主要的手繪對(duì)象。手繪即在原純色物品基礎(chǔ)上，根據(jù)產(chǎn)品的款式、面料以及顧客的愛好，畫師在鞋面上用專門的手繪顏料繪畫出精美、個(gè)性的畫面，在不影響產(chǎn)品使用性的基礎(chǔ)上，更增添其可觀性.如一雙鞋子的畫面，可以是漫畫卡通，真人素描，亦可以是風(fēng)景、圖案或裝飾紋樣;可以是故事片段配上文字，亦可以是顧客自己的所愛圖片加真情告白。只要是可以繪畫的，基本都能在鞋面上呈現(xiàn)出來。簡單地說，鞋面上有手工繪畫畫面的鞋子就稱為手繪鞋。因?yàn)槠涫止ば?。時(shí)光飛逝，滄海桑田，這些回憶卻一-直陪伴著我們，鼓舞著我們，激勵(lì)著我們?？酀械母侍?，讓人倍感溫馨，求學(xué)的艱苦之路，我們總能在需要的時(shí)候送上甜蜜，或晚會(huì)，或?qū)懮?，或?..

在繪畫能力上又具備了較強(qiáng)的基礎(chǔ)，基本能夠把自己的創(chuàng)意表達(dá)出來；教學(xué)重點(diǎn)本階段美術(shù)教學(xué)的重點(diǎn)在于引導(dǎo)學(xué)習(xí)大師繪畫作品，了解各個(gè)時(shí)期大師的一些知識(shí)，進(jìn)行各種創(chuàng)造性思維以及如何精確地表達(dá)創(chuàng)意。創(chuàng)新教學(xué)：以前總是有一些人認(rèn)為美術(shù)課就是教師把范畫往黑板一掛，讓學(xué)生臨摹就行了。于是有些人把美術(shù)課稱為“圖畫課”。當(dāng)然我們不可否認(rèn)是有這么一些教師這么做，但我們不難想象長久這樣下去，呆板的教學(xué)方法怎能激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣呢？與之相對(duì)比，美國學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)，老師往往不設(shè)樣板，不立模式，讓學(xué)生在現(xiàn)實(shí)生活到內(nèi)心想象的過程中自由地“構(gòu)圖”。其目的就是引導(dǎo)學(xué)生用“心”參與，真實(shí)地表現(xiàn)自我修改。使學(xué)生的獵奇心理和自我表現(xiàn)心...

在繪畫能力上又具備了較強(qiáng)的基礎(chǔ)，基本能夠把自己的創(chuàng)意表達(dá)出來；教學(xué)重點(diǎn)本階段美術(shù)教學(xué)的重點(diǎn)在于引導(dǎo)學(xué)習(xí)大師繪畫作品，了解各個(gè)時(shí)期大師的一些知識(shí)，進(jìn)行各種創(chuàng)造性思維以及如何精確地表達(dá)創(chuàng)意。創(chuàng)新教學(xué)：以前總是有一些人認(rèn)為美術(shù)課就是教師把范畫往黑板一掛，讓學(xué)生臨摹就行了。于是有些人把美術(shù)課稱為“圖畫課”。當(dāng)然我們不可否認(rèn)是有這么一些教師這么做，但我們不難想象長久這樣下去，呆板的教學(xué)方法怎能激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣呢？與之相對(duì)比，美國學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)，老師往往不設(shè)樣板，不立模式，讓學(xué)生在現(xiàn)實(shí)生活到內(nèi)心想象的過程中自由地“構(gòu)圖”。其目的就是引導(dǎo)學(xué)生用“心”參與，真實(shí)地表現(xiàn)自我修改。使學(xué)生的獵奇心理和自我表現(xiàn)心...

畫畫使心靈安寧：畫畫是一件陶冶情操的事情，是自己和觀者的對(duì)話，也是自己和內(nèi)心的交互。在難得的閑暇時(shí)光，畫畫，靜心，養(yǎng)氣質(zhì)。是人生中的一大幸事。畫畫是一個(gè)可累計(jì)的事業(yè)：跟許多吃青春飯的行業(yè)不同，畫畫的人，隨著自己文化積淀，藝術(shù)修養(yǎng)的不斷提升，他的畫作也如陳年老酒，越發(fā)醇香，越發(fā)動(dòng)人。就是這樣一個(gè)循序漸進(jìn)的過程，他在繪畫的過程中悟出真諦，能夠成為一位德藝雙馨的老藝術(shù)家，是無數(shù)畫畫人心中的目標(biāo)。畫畫，是一件樂在其中的事!畫畫本身就是一件非?？鞓返氖?古今中外，有多少畫癡、畫魔、畫瘋子，有多少人為了畫畫放棄穩(wěn)定的職業(yè)。畫畫是人的天性，給人帶來成就感、心靈的安寧、對(duì)自我的肯定。世界上沒有比畫畫更快樂的事...

寫意畫是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚(yáng)，較工筆畫更能體現(xiàn)所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發(fā)作者的感情。寫意畫又分小寫意與大寫意。寫意畫是融詩、書畫、印為一體的藝術(shù)形式。揚(yáng)州八怪之一的李鱓，喜在畫上作題跋，長長短短，錯(cuò)落有致，使畫面更加充實(shí)，也使氣韻更加酣暢?！爱嫴蛔愣}足之，畫無聲而詩聲之，互相為用”（葛金《愛日吟廬書畫錄》），既反映了李繪畫的實(shí)際，也體現(xiàn)了寫意畫的基本特點(diǎn)。寫意畫是在長期的藝術(shù)實(shí)踐中逐步形成的，其中文人參與繪畫，對(duì)寫意畫的形成和發(fā)展起了積極的作用。相傳唐代王維因其詩、畫俱佳，故后人稱他的畫為畫中有詩，詩中有畫，他一變勾斫之法，創(chuàng)造了水墨淡，筆意清...

諷刺、批評(píng)(或歌頌)現(xiàn)實(shí)生活中的人和事。寫生中國畫傳統(tǒng)的術(shù)語。將描寫花、木、鳥、獸等生物的繪畫稱為寫生，如五代黃筌《寫生珍禽圖》。在現(xiàn)代通常的繪畫用語中，凡是直接以實(shí)物、實(shí)景為對(duì)象進(jìn)行描寫，統(tǒng)稱為寫生。速寫以迅速而準(zhǔn)確的觀察力，運(yùn)用簡練的線條。扼要地描畫出對(duì)象的神態(tài)、形體、動(dòng)作等特征的一種畫法。它是培養(yǎng)作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對(duì)象特征的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創(chuàng)作素材的重要手段。白描白描畫法以墨線描繪物體而不著顏色，白描畫法以線條為主，也可渲染淡墨。畫線條時(shí)，要使筆墨結(jié)合形相的特質(zhì)，筆法的轉(zhuǎn)折頓挫，線條的粗細(xì)濃淡，皆要以所表現(xiàn)物件的質(zhì)感或特色為依歸，譬如以較細(xì)較淡的線條畫花...

實(shí)用性藝術(shù)同樣包括兩大類：工藝美術(shù)和建筑。中國國內(nèi)外對(duì)工藝美術(shù)這個(gè)概念的理解雖有不同的看法，但按照通常的說法，工藝美術(shù)包括了傳統(tǒng)手工藝品、現(xiàn)代工業(yè)美術(shù)和商業(yè)美術(shù)三大部分。傳統(tǒng)手工藝品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金屬工藝品等；現(xiàn)代工業(yè)美術(shù)（或稱“工業(yè)設(shè)計(jì)”）包括一切為滿足人民日益增長的物質(zhì)生活和精神生活需要的適用而美觀的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用電器等），以及現(xiàn)代化的交通工具和機(jī)械的造型和色彩設(shè)計(jì)；現(xiàn)代商業(yè)美術(shù)主要是指商品標(biāo)志、包裝裝潢和商業(yè)廣告等。建筑之所以也屬于美術(shù)的范圍，那是由建筑本身包含的技術(shù)科學(xué)和藝術(shù)的兩重性所決定的。任何一座建筑物總是以具有某種空間形體的物質(zhì)結(jié)構(gòu)矗...

栩栩如生。南宋梁楷、法常的花鳥畫已水墨寫意之先河，文同的墨竹可說是早沒骨花鳥的杰作。陶瓷方面，宋代亦到高峰。此時(shí)的單色瓷工藝到達(dá)之，北宋末期所燒制的汝窯是迄今認(rèn)為單色瓷發(fā)展的之，色澤溫潤，有珠玉光澤，以枝釘滿釉燒造，工藝技術(shù)高超，傳世品稀少，不足一百件。其他如定窯、耀州窯、磁州窯、建窯都有非常高度的發(fā)展，并有大量外銷，影響周邊東亞等地。南宋官窯則被認(rèn)為是繼承汝窯，供給宮廷使用的高級(jí)瓷器，龍泉窯與景德鎮(zhèn)此時(shí)也有大量生產(chǎn)，供應(yīng)外銷，考古發(fā)現(xiàn)的海底沉船可為佐證。遼金西夏遼、金、西夏是中國北方民族所建立的國家，控制華北自10世紀(jì)到13世紀(jì)，直到忽必烈統(tǒng)一中國為止。傳統(tǒng)中國史學(xué)以宋代為正統(tǒng)，對(duì)北方權(quán)政并...

布朗庫西是抽象雕塑之父，當(dāng)然也是現(xiàn)代主義中雕塑領(lǐng)域的象征性人物。他的劃時(shí)代性使得以后的抽象雕塑家無一不推崇他為教父。布氏主要是通過步步緊逼的簡化企圖追尋事物的本質(zhì)，完全成了卵形《沉睡的繆斯》就是他努力的結(jié)果。顯然他所謂的本質(zhì)首先是從型的角度，他所謂的本質(zhì)是物的一般性，或則說物的普遍性。有趣的是他還做過羅丹幾天學(xué)生。羅丹的雕塑當(dāng)時(shí)為主流的創(chuàng)作意識(shí)，那就是社會(huì)性的抱負(fù)和文學(xué)性的描寫。在這樣一個(gè)強(qiáng)勢(shì)的主流背景之下，布朗庫西的狀態(tài)和雕塑不能不說是前衛(wèi)和劃時(shí)代的。布朗庫西的現(xiàn)代藝術(shù)史地位不用筆者在這里強(qiáng)調(diào)。藝術(shù)史往往只注意亮點(diǎn)人物，而一堆人為之所做的鋪墊性努力往往忽略不計(jì)了!去文學(xué)性，注重雕塑語言和形態(tài)...

藝術(shù)的接受，包括藝術(shù)的消費(fèi)、鑒賞和批評(píng)，是藝術(shù)活動(dòng)的終點(diǎn)，也是藝術(shù)家及藝術(shù)作品內(nèi)在價(jià)值獲得終實(shí)現(xiàn)的根本途徑。藝術(shù)接受者的鑒賞與批評(píng)活動(dòng)具有很強(qiáng)的主體性意義，它既是對(duì)于藝術(shù)作品的審美認(rèn)知、詮釋和創(chuàng)造，同時(shí)也是與藝術(shù)家的精神交流和對(duì)話。藝術(shù)接受還可以對(duì)藝術(shù)家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實(shí)現(xiàn)藝術(shù)活動(dòng)與社會(huì)活動(dòng)的聯(lián)結(jié)，使藝術(shù)活動(dòng)融于人類社會(huì)活動(dòng)的宏大系統(tǒng)中，并在其間發(fā)揮權(quán)極的作用。是門類藝術(shù)與哲學(xué)、美學(xué)、文化學(xué)、社會(huì)學(xué)、心理學(xué)、傳播學(xué)、人類學(xué)、比較學(xué)、藝術(shù)史學(xué)等相結(jié)合的學(xué)科。從藝術(shù)本質(zhì)、藝術(shù)起源、藝術(shù)發(fā)展、藝術(shù)創(chuàng)造、藝術(shù)鑒賞、藝術(shù)傳播等各個(gè)方面，探討人類藝術(shù)發(fā)生與發(fā)展的規(guī)律，未來的走向及變化。美術(shù)...

漢族傳統(tǒng)繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫被稱為中國畫，是五四以后相對(duì)西方繪畫而產(chǎn)生的，又稱國畫。中國傳統(tǒng)繪畫（區(qū)別于“西洋畫”）泛指在中國民族的土壤上長期形成和發(fā)展起來的、在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨(dú)特體系的中國民族繪畫。它的精神內(nèi)核是“筆墨”。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特制的宣紙或絹素上作畫。按表現(xiàn)題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現(xiàn)手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設(shè)色、水墨等畫法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊(cè)頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨，運(yùn)用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點(diǎn)染，干濕濃淡并用，來表現(xiàn)客觀物象的形體結(jié)構(gòu)，陰陽...

基本功好，是不是就創(chuàng)造力強(qiáng)呢？答案是：一定。世界上很多好的藝術(shù)家的基礎(chǔ)功都很“扎實(shí)”。在中國，純技術(shù)人才已經(jīng)不多見，這也可以說是我們基礎(chǔ)教育的一大通病。我們之所以要搞基礎(chǔ)教育，又要推進(jìn)基礎(chǔ)教育的課程改變，主要是針對(duì)我們?nèi)瞬诺幕竟ζ毡榈拖逻@一致命問題的。我們不缺想象力，而且可以說世界前列，我們?nèi)钡氖窃鷮?shí)的繪畫基礎(chǔ)。所以，處理好基礎(chǔ)教學(xué)與創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)兩者之間的關(guān)系就顯得非常重要。有必要更新我們的創(chuàng)造觀，但是打基礎(chǔ)也不只是死記硬背、機(jī)械重復(fù)訓(xùn)練，也可以是普遍的閱讀、欣賞、見識(shí)、交流、合作、討論、調(diào)查、綜合、比較、懷疑、探究、想象、創(chuàng)造、逆向思維、發(fā)散思維、打破常規(guī)等，在日常學(xué)習(xí)生活中逐漸培養(yǎng)創(chuàng)...

彩鉛彩鉛是一種很容易上手的繪畫方式，有一些基本的素描和色彩基礎(chǔ)就可以開始學(xué)習(xí)，可以很好的調(diào)節(jié)我們?cè)趯W(xué)習(xí)素描過程中的枯燥感。用彩鉛畫一些花卉或者毛茸茸的小動(dòng)物是很好的方式。馬克筆由于馬克筆的特性，快干而且可以畫出不同形狀的線條，比較適合表達(dá)設(shè)計(jì)類題材的作品，例如珠寶設(shè)計(jì)，產(chǎn)品設(shè)計(jì)，室內(nèi)裝修、海報(bào)設(shè)計(jì)等。版畫當(dāng)代版畫是指通過制版和印刷程序而產(chǎn)生的藝術(shù)品，也就是用刀或化學(xué)藥品等在木、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫。繪畫按照題材分可以分為人物類、風(fēng)景類、靜物類、動(dòng)物類、漫畫和插畫等。繪畫有這么多的分類，而樂趣之處就在于用不同材料來表達(dá)同一題材。設(shè)計(jì)美術(shù)隨著時(shí)代的發(fā)展，美術(shù)在各行各業(yè)中的運(yùn)用越...